Mario Rangel Faz, grabador y pintor, fue integrante del reconocido Grupo Suma entre 1976 y 1982. Se distinguió también como profesor de La Esmeralda, donde impartió clases de grabado durante 15 años. El movimiento artístico heredero del 68, del cual Suma fue parte –fundado por el propio artista, Ricardo Rocha (1937-2008), José Barbosa, Paloma Díaz, René Freire, Oliverio Hinojosa (1954-2001), Armandina Lozano, Gabriel Macotela, Ernesto Molina, César Núñez, Guadalupe Sobrazo, Santiago Rebolledo y Alma Valtierra– incluyó a los grupos Proceso Pentágono, Peyote y la Compañía, y Tepito Arte Acá, entre otros. Una década después de los murales efímeros de José Luis Cuevas y de los performances callejeros de Juan José Gurrola y Alejandro Jodorowsky, Suma llevó el arte gráfico a la banqueta desde una postura poético-política. No sólo tomó los muros de esta ciudad de concreto que ya provocaba amor-odio, también hizo performance. Varios miembros de Los Grupos, como se les llamó, expusieron en el Foro de Arte Contemporáneo ubicado en la calle de El Oro, en la colonia Roma, a cargo del artista Tomás Parra. Rangel Faz también colaboró de cerca con Marcos Kurtycz (Polonia, 1934-México, 1996), gran pionero del performance en México. En los noventa, Mario fundaría el colectivo La Dirección con Vicente Rojo Cama, María Guerra y Eloy Tarcisio.

La extensa labor de Suma, catalogada por el artista y por Elizabeth Romero, fue presentada en 2007 en "La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997", exposición curada por Olivier Debroise (1952-2008) y Cuauhtémoc Medina. Como dijera el propio Mario, en referencia a esta muestra gráfica: "Es un extenso archivo compuesto de unos cien libros realizados mediante procesos de fotocopia, con imágenes impresas en offset de las que eran pegadas en baldíos. Hay impresiones hechas en la calle e impresiones mimeográficas de iconos y fotografías de la Ciudad de México donde están la maría, el borracho, el desempleado, la niña, el burócrata". Suma se expresó también con pintas callejeras e instalaciones efímeras. A Mario le tocó un México que comenzaba a airearse y donde Fernando Gamboa traía a Henry Moore al Museo de Arte Moderno y curaba la primera exposición importante de Francisco Toledo en el país. Suma no sólo rechazó premios como el del Primer Salón de Experimentación del INBA, un gesto rebelde casi perdido hoy, sino rechazó exhibiciones en instituciones gubernamentales. Afirma Raquel Tibol que el grupo fue precursor del arte-acción: "Una de sus muchas manifestaciones novedosas fue pegar, en bardas, fotocopias de gente miserable, y por fuerza de repetición denunciar las carencias en un tiempo en que el gobierno clamaba sus triunfos económicos".

La obra gráfica del artista está en el Museo Nacional de la Estampa. Su trabajo en Suma lo resguarda el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Se está pensando hacer una muestra en La Esmeralda (ya hubo un happening de despedida), aunque será mejor que las buenas intenciones no se dispersen en esfuerzos pequeños. Es necesario dedicarle una exposición donde se desdoble en amplitud su trabajo y se valoren sus numerosas facetas más allá del nuevo arte oficial. Rangel Faz, presente en varias colecciones relevantes, merece una retrospectiva en el MAM o en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MuAC) como egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y miembro distinguido del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, desde 2007.

Con motivo de sus 50 años de vida, el Café La Gloria expuso en 2006 su trabajo más reciente, pinturas con un lenguaje más abstracto y radical a base de color y líneas. Falta por exhibir la obra en gráfica, dibujo y pintura que realizó en sus comienzos influido por el art brut. También recordamos su homenaje a Las Olas de Virginia Woolf, serie de largo aliento sobre diversos soportes. Asimismo expuso en el Museo de Arte Carrillo Gil. Mario Rangel Faz deja una obra rica en búsquedas, saltos al vacío y hallazgos aún por valorar. Una de sus grandes pasiones –la que lo llevó probablemente a la enseñanza– fue la alquimia de la gráfica y sus posibilidades. Descansa en paz querido Mario.